Editora, traductora, escritora y estratega de lo narrativo en general.

Cubierta: Todo, a todas horas, en todas pates

Todo, a todas horas, en todas partes

TRADUCTORA

Traducción

Todo, a todas horas,
en todas partes

Stuart Jeffries
Taurus 
2023 
Ensayo

Cubierta: Todo, a todas horas, en todas pates

Traduciendo este libro sufrí muchísimo y disfruté exactamente en la misma medida. El sufrimiento no tuvo que ver con la dificultad de reflejar fielmente el estilo del autor en español, que es ameno, sencillo, divulgativo, amigable y cargado de humor. Lo que fue como subir un ocho mil de la traducción fue la labor de documentación y la descomunal cantidad de terminología precisa y bibliografía cuyo manejo exigía el conocimiento tanto de los fenómenos culturales que se analizan en el libro como de su contexto social, político, económico e histórico. Desde el Like a Virgin de Madonna hasta El fin de la historia de Fukuyama; de La condición de posmoderna, de Lyotard, al «There’s no future in England’s dreaming» de los Sex Pistols y la materialización del sueño neoliberal de Margaret Thatcher (los tres, por ciento, comparten capítulo); de Antonioni a Ziggy Stardust y a Jean Baudrillard; del En deuda de David Graeber a Amo a Dick de Chris Kraus; de las batallas de Jane Jacobs contra Robert Moses por hacer de la ciudad un espacio habitable y no un espacio para el automóvil, al análisis de los ejemplos más estridentes de la arquitectura postmoderna; pasando por La guerra del Golfo, Salman Rushdie, Grand Theft Auto, el Mac de Apple, Deleuze y Guattari, el Museo de Orsay y Quentin Tarantino, Sophie Calle, Cindy Sherman, Martha Rosler… Si el libro se titula Todo es porque en el está todo. Todo contextualizado e interconectado. A la vez una visión de microscopio y un paisaje cultural de lo que ha sido la historia cultural de siglo xx y, sobre todo, de lo que ha hecho de nosotras. La traducción de este libro está hecha de la lectura no solo de este libro sino de incontables otros. Sobreviví y por el camino me ha quedado una biblioteca digital pirata envidiable.

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Por qué soy pastora

AUTORA

Autora

¿Por qué soy pastora?

(Ediciones en castellano y catalán)
Clarbooks
Col. ¿Por qué soy?
Ilustrado por Muntsa Vicente
2022
Infantil

¿Por qué soy pastora? es la historia de Merlès Martínez, también conocida como «La pastora del Mimó». Merlès se crió en Badalona y fue veterinaria, ingeniera agrícola y empleada en un centro comercial antes de dejarlo todo atrás y marcharse a la Escola de Pastors para cumplir su sueño: «estar todo el rato con los animales», tal como lo expresa la niña Merlès del libro. La historia de Merlès habla de valentía personal y amor por el planeta, habla de la vida como una fiesta interespecies, de raves de pájaros que bailan, gatos que te llaman por tu nombre, soberanía alimentaria, cabras bomberas que luchan contra los incendios, biodiversidad, quesos riquísimos, sostenibilidad, animales que son agentes secretos y del imprescindible vínculo entre la ciudad y el mundo rural. Todo ello contado en este pequeño librito destinado a niñas y niños entre 8 y 88 años.

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Daniel Mayrit - One of Yours

One of Yours

AUTORA

Autora

One of Yours
Fotolibro de Daniel Mayrit

(Edición bilingüe inglés / español)
Editorial Phree
en coedición con Images Vevey y Sala Kursala (UCA)
Fotolibro de Daniel Mayrit
Diseño de Koln Studio
2022

Daniel Mayrit - One of Yours

El proyecto One of Yours, del fotógrafo Daniel Mayrit, es un magnífico ensayo visual sobre la estética populista. «Su objetivo», como lo ha manifestado el propio fotógrafo, «es analizar, cuestionar y poner en evidencia la artificialidad de las estrategias visuales manipulativas que utiliza el populismo en su puesta en escena comunicativa y discursiva». Sobre ese análisis, Mayrit construye una campaña electoral de ficción que plasma en imágenes el lenguaje, las técnicas y la retórica del populismo. Sus fotografías del candidato (que él mismo interpreta) juegan con la ironía para buscar siempre el límite entre lo posible (creíble) y lo exacerbado (cada vez más creíble, también).

Ese mismo difícil equilibrio había que buscar con la escritura de los textos. Para el fotolibro, Mayrit no quería una publicación que acompañase al proyecto como una explicación, sino que entrara a formar parte de la misma ficción que este reproduce. Debíamos encontrar la fórmula de que este libro fuera una recogida del proyecto, pero también un material de campaña más. Cuando Daniel me propuso hacerme cargo de los textos, tenía ya bastante clara la idea de crear una revista que recogiera una biografía breve del candidato, manifiestos y discursos, una entrevista y una selección de sus mejores tuits.

La biografía «breve» acabó convirtiéndose en un reportaje de 15 páginas que no se limita a narrar únicamente las andanzas y trayectoria vital del propio candidato Mayrit, sino que va haciendo visible progresivamente la red de privilegio, clase y capital relacional que sostiene, impulsa y protege a estas figuras. A mi parecer, no tenía sentido escribir la biografía de un individuo singular, pues ello convertiría sus acciones en una cuestión de ética particular y la realidad es que estas solo pueden entenderse como instrumento de una estructura de poder y privilegio que sostiene los intereses de un estamento económico internacional con una agenda propia. Había, pues, que escribir una biografía que de algún modo alumbrara sus condiciones estructurales.

Pero además debía ser un relato ligero, que se leyera de corrido, impregnado del humor y la ambivalencia irónica del proyecto fotográfico y, sobre todo, que huyera de lo caricaturesco y la bufonada. Triple salto mortal con tirabuzón.

Para ello me convertí en una reportera que cree que su obvia fascinación con el candidato («no sabemos si se trata del primer político influencer o del primer influencer que preside un partido político», dice) es pura objetividad. Inventé la figura del «narrador de campaña», agente contratado por el jefe de campaña de Mayrit (en este caso nada menos que Brad Parscale, antigo jefe de campaña de Donald Trump) para controlar el relato. «Su función es distinta a la de los equipos clásicos de prensa y redes», dice Parscale. «Ellos canalizan las noticias hacia medios y plataformas, pero no tienen ningún control sobre el relato. En ese proceso queda todo demasiado abierto, y lo que necesitamos es cerrar la interpretación, no abrirla. No somos posmodernos.»

Desde ahí, la reportera escribe su relato de los días que pasa acompañando al candidato en su campaña y en él hilvana los detalles del recorrido biográfico que le han convertido «en la gran esperanza del populismo internacional»: desde que, de pequeño, su abuela lo apodó «el Cary Grant bebé» y jugaba a ser Jesucristo, ensayando gestos mesiánicos ante el espejo («tonterías de niño de familia católica, dice el candidato sonriendo»); hasta que llega a convertirse en el favorito de la familia Mercer, el compinche de Steve Bannon, y regalándole a Dominic Cummings el que sería el lema ganador de la campaña del Brexit «Take Back Control».

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Extrabold

EDITORA

Edición

Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

AA. VV.
Editorial GG 
Próximamente 

Hace mucho tiempo que estudiantes y docentes de diseño están pidiendo un libro como este, que aborde los debates contemporáneos sobre las identidades individuales y colectivas de una forma aplicada, materializada en ejemplos de soluciones reales. ¿Qué significa diseñar con perspectiva feminista? ¿Por qué se dice que la estética tradicional del diseño es excluyente y está empapada de unos sesgos de clase, raza y género? ¿Puede diseñarse -por ejemplo- el logotipo de un banco con perspectiva antiracista o con conciencia de clase? Pues, efectivamente, se puede. Y las autoras de este libro demuestran que no se trata solo de generar bonitos discursos en torno a tu práctica, sino de producir objetos, piezas y servicios que ejecutan realmente una transformación de nuestras formas sesgadas tradicionales de ver el mundo.

La edición de este libro, en la que estoy trabajando actualmente, exige toda una serie de ejercicios equilibristas de «localización» o traslación cultural de conceptos, fenómenos, neologismos, juegos de palabras, lemas publicitarios, nombres de marcas, etc., por fortuna muy bien solucionados de entrada por uno de los traductores más finos y creativos que he visto en esa práctica, Álvaro Marcos. La segunda dificultad malabarística la plantea el uso del lenguaje inclusivo, que el inglés permite hacer de forma muy fluida y sencilla y para el que, en español, aún nos falta desarrollar soluciones igual de ágiles.

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Hedy Lamarr. Aventutrera, inventora y actriz

AUTORA

Autora

Hedy Lamarr. Aventurera,
inventora y actriz

(Ediciones en castellano y catalán)
Vegueta Ediciones
Col. Genios de la ciencia
Ilustrado por Iratxe López de Munáin
2021
Infantil

La vida de Hedy Lamarr, tal como lo fue ella misma, es la bomba total. Empezó estudiando ingeniería en la Viena de la agitación cultura de principios del siglo XX y terminó siendo una de las actrices más admiradas de la época dorada de Hollywood e inventando una tecnología precursora del wifi. Por el camino, estudió cine en el Berlín de los años 30 con el renovador del arte Max Reinhardt, protagonizó el primer orgasmo femenino de la historia del cine, se escapó de un marido colaborador de los nazis que la tenía encerrada en un castillo -llevándose consigo un montón de secretos sobre la tecnología militar de los nazis-, atravesó Europa entera y el océano Atlántico huyendo de sus secuaces, llegó a Nueva York convertida ya en fichaje de Metro-Goldwin-Mayer, diseñó una bebida de cola en pastillas, un avión para Howard Huges y un sistema para teledirigir torpedos por radiofrecuencia que estaba basado en una orquesta de pianolas de un músico dadísta. Y todo ello rodeada de gente que no hizo más que decirle, toda su vida, «eso no se puede, Hedy, tú pon cara de bonita». Hedy Lamarr fue también la mujer que dijo que lo de verse guapa no era tan difícil: «Cualquier chica puede parecer atractiva. Todo lo que tienes que hacer es quedarte quieta y parecer estúpida». Una genia de la humanidad.

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Autora - Ada Lovelace

Ada Lovelace. La primera programadora de la historia

AUTORA

Autora

Ada Lovelace. La primera programadora de la historia

(Ediciones en castellano y catalán)
Vegueta Ediciones
Col. Genios de la ciencia
Ilustrado por Tyto Alba
2018
Álbum ilustrado / Infantil

Autora - Ada Lovelace

De niña, Ada soñaba con caballos voladores,  de adulta soñaba con programas informáticos y sintetizadores. A principios del siglo XIX. A Ada le dijeron innumerables veces que no podía hacer lo que quería (estudiar matemáticas, inventar máquinas) porque esas eran cosas de chicos. Pero Ada se puso a traducir un tratado de matemáticas y, en el proceso, inventó el algoritmo. La explicación de toda esta historia (y de qué es un algoritmo, cómo funciona un sintetizador, cómo era la Inglaterra de la Revolución Industrial, el estado de los derechos de las mujeres en el siglo XIX, cómo funcionaban las primeras máquinas de calcular, quiénes fueron sus inventores, y, por supuesto, otros grandes hallazgos de Ada Lovelace) está aquí contada en forma de una pequeña biografía destinada a niñas y niños entre 8 y 11 años.

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Maria Serrano Editora - Neruda

Pablo Neruda. Álbum

EDITORA

Edición

Pablo Neruda. Álbum

Biografía de José Carlos Rovira
Ediciones de la Residencia de Estudiantes
2007
Álbum biográfico 

Aprendí a entender la singularidad de la edición de libros de arte, catálogos de exposición y ediciones ilustradas en la Residencia de Estudiantes. Este Álbum de Pablo Neruda es la primera vez que me enfrentaba a algo parecido a un fotolibro, un volumen que no es una mera colección de fotografías, sino en el que el peso de lo relatado reside en las imágenes, y cuya estructura, ritmo y composición responde a una estrategia narrativa. Pero el libro es, al mismo tiempo, una biografía ilustrada, es decir, un largo texto biográfico con una minuciosa documentación. Puede que fuera el ejercicio de meticulosidad que requirió armonizar en cada doble página el equilibrio rítmico de ambos formatos (el fotolibro, la biografía ilustrada) sin perder la solidez de las referencias documentales lo que me convenció de que editar es hacer estrategia narrativa, y de que a las combinaciones texto-visuales tenemos aún mucho partido que sacarles. 

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Simone de Beauvoir contra su propio mito

AUTORA

Autora

Simone de Beauvoir
contra su propio mito

En 1986, la muerte de Simone de Beauvoir fue recogida por ‘Le Nouvel Observateur’ con un sonoro titular: “Mujeres, ¡se lo debéis todo!”. Adorada por unos y denigrada por otros con la misma ceguera fundamentalista, su muerte terminó de soldar una figura mítica. El mecanismo de la ausencia funciona siempre eliminando el último obstáculo hacia la leyenda. Pero, una vez desaparecida, Simone de Beauvoir aún se las arreglo para cortocircuitar el mecanismo que pretendía instalarla en la fábula, para quebrar su propio mito. En el centenario de su muerte, el suplemento Culturas del periódico Diagonal me invitó a escribir este perfil de su figura que, en mi opinión, siempre se escapa de la posibilidad de todo juicio absoluto. Esa fue, justamente, la empresa de su vida.

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El baile como distancia de seguridad

AUTORA

Autora

El baile como distancia de seguridad

Nativa
2020

El baile es la biotecnología de la formación del grupo. En el baile colectivo la distancia de seguridad es la cercanía, pues asegura la proximidad social y la cohesión como grupo humano. Bailar juntos, diluirse con otros en la música, sincronizar el cuerpo con el movimiento de otros cuerpos, es integrarse en la comunidad de una forma profunda, trascender el propio cuerpo en el cuerpo de la comunidad.

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Ilustración botánica

EDITORA

Edición

Ilustración botánica

Helen Birch
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré 
Traducción: Darío Giménez Imirizaldu
2019
Técnicas artísticas / Libro ilustrado

Este libro es una coedición internacional. Existen varias fórmulas de coedición (que, en lo básico, es un acuerdo entre varios editores para publicar el mismo libro), y una que se emplea a menudo en el ámbito de los libros de diseño y técnicas artísticas es la reunión de varias editoriales internacionales para imprimir juntas el mismo libro en varios idiomas. En la misma imprenta, se entiende. A la vez. Esto permite abaratar los costes de producción (entre otras, todos los editores reutilizan las planchas de color y los costes de los derechos de las imágenes también suelen minimizarse [hacer las cosas colectivamente suele ser mejor que hacerlas sola, en mi generación lo aprendimos con La Bola de Cristal, pero ese es otro tema]).

La risa empieza cuando hay que sincronizar los calendarios de todas esas editoriales, o, más bien, cuando las editoriales coeditoras tienen que sincronizar su calendario de edición y producción con el editor original. Esto suele dejar ya de por sí tiempos muy ajustados para la traducción, edición y revisiones del texto, con ningún margen para la improvisación si hay algún retraso. En el caso de este libro, además, la sincronización incluía también el calendario de entregas parciales del manuscrito por parte de la autora. Es decir, cuando empezamos a traducir, el libro original no estaba acabado. Nos fue llegando por entregas parciales. Algunas de ellas con revisiones de las anteriores. En pleno agosto. Triple salto mortal con tirabuzón. Por fortuna, a la traducción estaba el siempre infalible Darío Giménez Imirizaldu, cazando repeticiones, huecos, incoherencias de estructura o faltas de datos, lo que facilitó mucho que finalmente pudiéramos completar la edición malabarista de este librito maravilloso con la dosis justa de estrés y sin grandes dramas.

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Menos es suficiente

TRADUCTORA

Traducción

Menos es suficiente

Pier Vittorio Aureli
Editorial Gustavo Gili
2016 
Ensayo

Traducción Menos es Suficiente - Pier Vittorio Aureli

Este librito es una preciosidad. Por desgracia, está agotado. Como se intuye en el título, Aureli plantea una enmienda a la totalidad de la máxima más célebre del movimiento moderno, «menos es más». «¿Es realmente así? En una época en la que incesantemente se nos insta a hacer “más con menos”, ¿podemos seguir romantizando las pretensiones del minimalismo?», nos pregunta ya el texto de contra de este libro. En esta revisión, Aureli parte de un examen del sentido que encierra el concepto habitacional de la celda monacal cómo primera unidad básica de la vida en reclusión (frente a formas de habitar más comunitarias) y rastrea cómo esta fórmula llega a convertirse en el cimiento de la propiedad privada. Para un profano –profana en este caso– traducir cualquier temática relacionada con un ámbito tan técnico como la arquitectura, por divulgativa que sea, tiene mucho peligro, pues es extremadamente fácil caer en el uso de expresiones genéricas, de uso común, para trasladar conceptos que tienen su correspondiente término técnico muy bien acotado y definido. (Otro ámbito en el que ocurre exactamente lo mismo es el de la tipografía.) Así que para una profana, la dificultad de la traducción de este tipo de libros está en ir desconfiando continuamente de su sentido común y comprobar –incluso doble o triplemente– hasta las decisiones que te parecen más evidentes. Tener detrás un gran editor de arquitectura como Moisés Puente, como fue el caso con este libro, también ayuda.

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Podcast Philippe Bpukobza Radio GG

Philippe Boukobza. Una conversación sobre sketchnoting y pensamiento visual

PODCAST

Podcast

Philippe Boukobza. Una conversación sobre sketchnoting y pensamiento visual

Podcast Philippe Bpukobza Radio GG

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Philippe Boukobza (el apellido es más difícil de pronunciar de lo que parece) es experto en design thinking, pensamiento visual, innovación y mapas mentales. Es también uno de los coautores del libro Sketchnoting. Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad, en cuya edición en castellano le acompañé. El sketchnoting no es una forma de ornamentar los apuntes o anotaciones que una toma, sino una potente herramienta cognitiva y creativa que nos permite ver claras la relaciones y ramificaciones de las ideas, y a la vez explorar sus posibles desarrollos. En esta conversación, yo era muy consciente de que, sin tener a la vista las sketchnotes de Philippe ni el libro, sería muy difícil que un público no familiarizado con la técnica obtuviera una noción clara tanto de su concreción práctica como de las posibilidades cognitivas que abre, así que intenté que la charla derivara siempre hacia ejemplos y anécdotas muy concretas.

Este podcast fue grabado, confinadamente, en junio de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast - Martina Flor - Radio GG

Martina Flor. Los secretos de oro del lettering y de ser freelance en el mundo creativo

PODCAST

Podcast

Martina Flor. Los secretos de oro del lettering y de ser freelance en el mundo creativo

Podcast - Martina Flor - Radio GG

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Martina Flor es una de las grandes y más reconocidas artistas del lettering internacionales. Con un enfoque que bebe tanto del diseño como de la ilustración, Martina crea letras personalizadas de enorme belleza, tanto para proyectos editoriales como para grandes compañías como Mercedes Benz o Lufthansa. Martina es, además, una persona muy generosa con sus conocimientos, y siempre se esfuerza por hacerlos accesibles en forma de cursos, workshops o libros. Esto se nota mucho en su conversación. Durante mis años como editora en la Editorial Gustavo Gili, trabajamos juntas en dos de estos libros en los que comparte sin reservas sus secretos: uno de ellos habla del arte del lettering, el otro del arte de llevar un estudio y de saber organizarse como profesional freelance cuando trabajas en las industrias creativas. Mi objetivo al preparar esta conversación fue no tanto hablar sobre los libros, sino que en el transcurso de la charla se fuera dibujando un perfil de Martina Flor a través de las reflexiones y conocimientos que vuelca en ellos, como un todo integrado. 

Este podcast fue grabado en marzo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Autora - Entrevista Andrew Losowsky

Editores visuales y diseñadores literarios. Una entrevista con Andrew Losowsky

AUTORA

Autora

“Editores visuales y diseñadores literarios. Una entrevista con Andrew Losowsky”

The Publishing Lab
Julio de 2013
Entrevista

En 2013, Andrew Lososwsky iba por ahí definiéndose como «editor visual» y afirmando cosas como «este es un momento maravilloso para ser escritor, narrador, diseñador y lector», cuando gran parte de sector editorial, enfrentado a una crisis económica y conceptual sin precedentes, vivía entre lamentos. En el momento en el que mantuvimos esta larga conversación, Lososwsky estaba a punto de dejar de ser editor sénior de la sección de libros de The Huffington Post para disfrutar de una beca de investigación John S. Knight de Periodismo en Stanford. Hablaba entonces de la deseable hibridación entre unos editores que tenían que empezar a pensar visualmente y unos diseñadores que debía pensar literariamente y, a partir de ello, contemplaba con optimismo el futuro de lo que llamamos libro. Tenía razón en todo.

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Autora - Milton Glaser - Graffica

Milton Glaser: Filósofo visual

AUTORA

Autora

“Milton Glaser: Filósofo visual”

Revista Gràffica
Julio de 2020
Artículo

Autora - Milton Glaser - Graffica

Este es uno de esos artículos que nacen en un hilo de Twitter. Milton Glaser, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, murió el 26 de junio de 2020. A mí siempre me han encantado y admirado sus piezas gráficas, pero aún más valor he visto a sus reflexiones sobre el diseño y la comunicación como relación humana. [No en vano he editado dos libros suyos que hablan de ello.] En ese hilo de Twitter al que me refiero intenté explicar por qué, y Víctor Palau, editor de la revista Gràffica, me invitó a que diera un poco más de cuerpo a esos pensamientos y los convirtiera en un artículo. Este es el resultado, un perfil breve y bastante personal sobre Milton Glaser, más centrado en las cosas que pensaba y decía que en su fabuloso trabajo como diseñador o su obra de ilustrador.

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Autora BCN Mes

Dormir no es fácil

AUTORA

Autora

Dormir no es fácil

BCN Més
Diciembre de 2019
Relato
Ilustrado por Alicia Picomalvado

Autora BCN Mes

Este es un relato ilustrado que habla de gente que no sabe dormir, de ciudades que duermen en verano llenas de personas, de personas que, mientras duermen, levantan vallas fronterizas en la cama, de formas raras de dormir en pareja, de amigas que te enseñan a dormir sin dejar de hacer scroll y de pactos heterodoxos de cuidado entre gente que inventa redes efímeras para ayudarse a dormir. Porque dormir no es cosa fácil.

Lo escribí yo y lo ilustró Alicia Picomalvado, que es también la diseñadora de esta web, y con él nos presentamos al concurso de relato ilustrado Arroz Negro de la revista BCN Més. Quedamos en tercer puesto, el relato se publicó en la web y en la edición en papel de la revista, nos lo pasamos muy bien en la entrega de premios, seguimos haciendo cosas juntas y yo tengo la ilustración de Alicia enmarcada en casa. Todo bien.

Autora BCN Mes Arroz Negro

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Maria Serrano Editora - Corita Kent

Sister Corita. Observar, conectar, celebrar

EDITORA

Edición

Observar, conectar, celebrar

Corita Kent / Jan Steward
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Ilustración de cubierta: Sergio Membrillas
Traducción: Darío Giménez Imirizaldu 
2019

La publicación de este libro tenía para mí carácter de empeño: el de rescatar de los márgenes de la historia del arte a una mujer injustamente invisibilizada y cuyas enseñanzas pueden resultar hoy de gran ayuda para pensar –y poner en práctica– la transformación creativa del mundo. Corita Kent (más conocida como Sister Corita) fue artista pop, activista y educadora y monja. Durante las décadas de 1960 y 1970 revolucionó la forma de pensar la creatividad y las pedagogías artísticas, y enseñó a sus alumnas que la práctica creativa es algo indisociablemente unido a la construcción del mundo.

El volumen original (que es de 1992) se titula Learnig by Heart, un intraducible juego de palabras entre la expresión que en inglés significa «aprender de memoria» y la idea de Corita de que el verdadero aprendizaje es el que se instala en un nivel visceral, en el corazón. El título en castellano terminó siendo –después de descartar muchas opciones– Observar, conectar, celebrar, porque son los tres pilares de la filosofía creativa «coritense»: mirar lo cotidiano de una forma inusitada; establecer conexiones entre ideas, procesos, personas que aparentemente no tienen que ver entre sí; entender las celebraciones como el proceso de co-creación por antonomasia y la creación como un proceso de celebración comunitaria. 

Corita fue una mujer muy singular y, como corresponde, el volumen original de este libro también lo era. Ella había deseado que el PVP final del libro fuera bajo y, aún en los 90, los avances en las tecnologías de producción e impresión no daba para mucho en los márgenes de ese condicionante. El libro tenía un aspecto tosco y abigarrado, con imágenes de muy baja calidad y una composición de página bastante saturada. Lo más complejo del proceso de edición de este libro fue encontrar el equilibrio que nos permitiera respetar ese carácter lo-fi del original de Corita haciéndolo también legible y atractivo para un público que –casi 30 años después– está acostumbrado a formas más fluidas de convivencia texto-visual. Trabajar en este proceso de reconceptualización con Toni Cabré, entonces diseñador de la Editorial Gustavo Gili, fue toda una suerte. Contar para la cubierta con una preciosa ilustración de Sergio Membrillas, también.

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Editora - Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

EDITORA

Edición

Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

VV. AA.
Prólogo de la Eskalera Karakola
Traficantes de Sueños
Traducciones: Rocío Macho, Hugo Romero,
Álvaro Salcedo y yo misma
2003 

Editora - Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

Este es el primer libro que edité en mi vida. No tenía ni idea de cómo se hacía, no tenía ni idea de que la labor que estaba haciendo se llamaba «editora» y sobre todo no tenía ni idea de todo lo que «no» se puede hacer, así que todo salió bien. Lo único que sabía es que, en 2004, faltaban muchas voces en los debates feministas, que seguían mostrando –así, por resumir– una herencia muy blanca, muy burguesa, muy heterosexual y muy cis. Pero el empeño no respondía a una cuestión de cuota, sino al convencimiento de que los feminismos serán una mejor herramienta de transformación para la justicia social cuanto mejor los pensemos, y que mejor los pensaremos cuanto más los debatamos. A veces es agotador, sobre todo cuando se constata que no todo el mundo debate de buena fe, pero sigo convencida de ello: airear los debates internos del feminismo es bueno para el feminismo.

La edición consistió en encontrar –en un internet antediluviano– alguna dirección de contacto de las autoras y convencerlas –a ellas y a sus editores originales– de que nos cedieran gratuitamente los derechos de traducción para este volumen. También en coordinar la labor de traducción y revisión del texto, y en encontrar a las mejores prologuistas para contextualizar la apuesta y el aterrizaje de los textos en castellano: las mujeres de La Eskalera Karakola, que escribieron un bellísimo y potentísimo prólogo coral. El libro tiene 17 años, se sigue reeditando y de vez en cuando encuentro mujeres que me hablan del valor que ha tenido para ellas la lectura de estos textos. Esto es una gran alegría. También me da la risa cuando pienso que no tenía ni idea de lo que hacía.

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Maria Serrano editora - Anatomia artistica

Anatomía artística (6 vols.)

EDITORA

Edición

Anatomía artística (6 vols.)

Michel Lauricella
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Ilustraciones de cubierta: Michel Lauricella
Traducciones: Rubén Martín Giráldez y
Unai Velasco Quintela
2016-2020 

Editora de Anatomía artística

Anatomía artística es una minuciosa serie –que hasta ahora cuenta con 6 volúmenes– dedicada a la comprensión del comportamiento musculoesquelético del cuerpo humano para facilitar a los artistas e ilustradores su dibujo (bien de memoria o bien al natural). El objetivo del autor es abordar el aprendizaje del dibujo del cuerpo en diversas posturas o movimientos, pero no a partir de lo que puede observarse, sino de lo que ocurre en su interior, entendiendo las respuestas de los tendones, los músculos, las articulaciones, los volúmenes de grasa… Quizás la descripción anterior puede sonar más o menos árida, pero la serie de libros es bellísima. Al ser una serie que se ha prolongado a lo largo de 4 años, uno de los retos de la edición consistió en mantener en todos los volúmenes la coherencia de las decisiones tomadas tanto de traducción como de navegación y diseño, y mantener la flexibilidad necesaria si en uno de los nuevos libros aparecía algún caso que exigiera revisar las decisiones anteriores. Aparte, por supuesto de la ingente labor de documentación especializada en terminología anatómica, todas y cada una de las veces.

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Editora - étapes. Diseño y cultura visual

étapes. Diseño y cultura visual

EDITORA

Edición

étapes. Diseño y cultura visual

Revista trimestral
Editorial Gustavo Gili
Diseño de portada (núm. 1, dcha.): Alex Trochut
Diseño de portadas (núms. 14, 12 y 13, abajo): TwoPoints.Net,
David Torrents y Leandro Castelao
2008-2012 

Editora - étapes. Diseño y cultura visual

étapes es, en origen, una cabecera francesa, que tuvo también una versión internacional en inglés y otra en castellano y que emprendió un ambicioso proyecto: combinar el impacto visual y la profundidad analítica para indagar y agitar el panorama contemporáneo del diseño y la cultura visual. Fui editora de la versión en castellano durante sus cuatro años de vida y lo primero que aprendí es que, en el caso de las publicaciones independientes, «editora» significa también «redacción». Por eso estos proyectos son tan agotadores y exigentes como bonitos y gratificantes. Tienen parte de scouting, porque hay que estar muy al tanto de un ámbito en transformación constante y velocísima; parte de equilibrista, para encontrar la compensación justa entre las profundidades muy distintas de niveles de lectura y entre los formatos de lectura que exigen lo visual y lo argumental; parte de diplomática, para construir una red de colaboradores que combine amplitud y solidez; parte de escritora para poder completar el contenido; parte de dirección de arte para conseguir dar briefings de diseño claros y con sentido. Dados los límites espaciales de un formato trimestral, y de una época dónde la única red social medianamente integrada con la comunicación de una editorial era Facebook, vivía lamentándome constantemente por la cantidad de magníficos proyectos, textos y artículos que en cada número había que dejar fuera. Hoy repaso los 17 números publicados y me sigue deslumbrando su calidad. También me sigue dando pena todo lo que no nos cupo en ellos.

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Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

EDITORA

Edición

Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

Milton Glaser
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Traducción: Álvaro Marcos
2016
Arte y Diseño 

Edición libro Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

En este libro recogimos tres de las conversaciones que Milton Glaser mantuvo a lo largo de su vida con el editor Peter Mayer. Todas ellas giran en torno a consideraciones sober el diseño en su contexto social. Reunimos estas conversaciones en un solo volumen con intención de dar continuidad a la serie sobre el pensamiento de Glaser que habíamos iniciado algunos años antes con el título Diseñador/Ciudadano. Milton Glaser fue un diseñador célebre por sus fantásticas piezas gráficas, pero la finura y profundidad de su pensamiento es menos conocida. Con este librito quisimos acercarnos a la evolución de ese pensamiento en momentos muy distintos del cambiante proceso de la historia del diseño durante el siglo XX. Las conversaciones datan de 1973, 200 y 2008; y es fascinante ver cómo, a lo largo del tiempo, se van modulando los elementos de continuidad de su pensamiento sobre cuestiones como las herramientas tecnológicas, la economía de la atención, la relación (o frontera) entre arte y diseño, entre creatividad y trabajo, o el código deontológico no escrito del diseñador, entre otras.

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podcast Alejando Mas Ferrer - Radio GG

Alejandro Masferrer

PODCAST

Podcast

Alejandro Masferrer. Procesos de co-creación

podcast Alejando Mas Ferrer - Radio GG

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Alejandro Masferrer empezó como diseñador, se fue inventando a medida su sitio en el campo de las llamadas profesiones creativas (incluso una cosa muy útil llamada outdoor designer) y es (por ahora) consultor creativo y facilitador de procesos de co-creación, por resumir. Trabaja con equipos de diseño e innovación para los que diseña, y a los que acompaña en, procesos creativos colectivos que tienen el objetivo de estimular la capacidad de innovación y fortalecer la dinámica de equipo. Sobre todo ello escribió un libro, Diseño de procesos creativos, en cuya edición le acompañé yo. Teníamos mucho que conversar, aquí, sobre las dinámicas benéficas o tóxicas de los grupos de personas y de las organizaciones a la hora de emprender procesos creativos colectivos, así que lo más difícil fue elegir el montón de cosas que se quedaron fuera del guión y equilibrar las preguntas de modo que dieran una visión general del alcance de la propuesta de Alejandro sin alargarnos más de una accesible media horita.  

Este podcast fue grabado en marzo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast Bruno Munari Radio GG

Bruno Munari

PODCAST

Podcast

Bruno Munari. El arte como oficio

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Bruno Munari es un renombrado diseñador, pedagogo y teórico de la comunicación visual. Heredero del futurismo, hizo una enorme labor experimental con las posibilidades comunicativas de los formatos editoriales, faceta de su trabajo que siempre me ha suscitado gran interés y sobre la que ya había escrito un artículo para The Publishing Lab (Bruno Munari. Hibridación contra el pensamiento lineal). En este podcast queríamos dejar que fueran las palabras del propio Munari las que dieran cuenta de su forma analítica, lúcida y humorística de mirar el mundo, así que decidimos leer un fragmento de su libro El arte como oficio. Como introducción a la lectura, simplemente compuse un perfil muy breve del diseñador, menos biográfico que orientado a recoger algunas de las ideas que expone en el libro y que se reflejan en el fragmento leído. 

Este podcast fue grabado en mayo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast Radio GG - Sister Corita

Sister Corita

PODCAST

Podcast

Sister Corita. Artista pop y revolucionaria de la creatividad

Podcast Radio GG - Sister Corita

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Corita Kent (aka Sister Corita) es una de esas mujeres imprescindibles de nuestra historia cuyo paso por el mundo produce una transformación profunda de lo cotidiano pero que permanecen invisibles en los relatos históricos oficiales. Corita fue artista pop, activista y educadora, y, durante una parte de su vida, monja. En las décadas de 1960 y 1970, desde el departamento de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, revolucionó la forma de abordar las pedagogías artísticas y defendió una concepción de práctica creativa como algo indisociablemente unido a la construcción del mundo que hoy sigue siendo enormemente pertinente. Entre sus admiradoras se cuentan todas las personas que tuvieron la suerte de ser sus alumnas, pero también gente como los Eames, Alfred Hitchcock, Saul Bass o John Cage. Y yo también. Descubrí tarde a Corita, pero desde entonces he intentado reivindicar su figura y explicar sus virtudes y su potencia cada vez que me han dejado. Editando uno de sus libros, charlando con periodistas o en este breve podcast, vinculado al mencionado libro, en el que he intentado recoger de forma vívida tanto su fuerza como sus facetas más seductoras.

Este podcast fue grabado en abril de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo GIli.

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Traducción Jane Jacobs. Cuatro Entrevistas

Jane Jacobs. Cuatro entrevistas

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Traducción

Jane Jacobs. Cuatro entrevistas

Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: RafamateoStudio
2019 
Urbanismo y ciudad

Traducción Jane Jacobs. Cuatro Entrevistas

Jane Jacobs fue teórica del urbanismo y una activista enormemente implicada en la organización de movimientos sociales en defensa de la vida en los barrios y del uso del espacio público. Este libro recoge 4 entrevistas realizadas en 1962, 1978, 2001 y 2005. En todas ellas son constantes las referencias y alusiones a acontecimientos o procesos concretos de la época en la que tiene lugar la entrevista que es necesario conocer para entender las afirmaciones de Jacobs. Ser capaz de incorporar ese conocimiento contextual sin alterar las palabras de la autora ni llenar el texto de notas de traducción fue la gran dificultad de este librito que en principio parecía un proyecto sencillo y terminó complicándose enormemente. Una de las características distintivas de Jacobs es que su estilo es muy inmediato y coloquial, y esto puede hacerlo en ocasiones impreciso o repetitivo. Toda traductora sabe que volcar ese tipo de textos, resistiéndote continuamente a la tentación de pulirlos pero encontrando el equilibrio de lo legible, es uno de los ejercicios más difíciles. 

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Traducción ¡Libros! - Murray McCain & John Alcorn

¡Libros!

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Traducción

¡Libros!

Murray McCain & John Alcorn
Editorial Gustavo Gili 
2013 
Gráfica / Infantil


Traducción ¡Libros! - Murray McCain & John Alcorn

Este es el primer libro infantil con el que trabajé y, como pasa muchas veces con los libros infantiles, una labor de filigrana. No es un libro ilustrado, es un libro en el que las ilustraciones de John Alcorn y su tratamiento plástico y comunicativo del lettering forman parte esencial de la narración del libro. Es un libro juguetón, amigable, bromista, repleto de juegos de palabras, imágenes inesperadas y enredos fonéticos, pues es un libro pensado para que su lectura en voz alta sea también un juego. Todo esto se refleja en el diseño de las páginas, la interacción de texto e imagen y el fabuloso trabajo de lettering de John Alcorn. Este es el marco de elementos en el que había que equilibrar la traducción, buscando palabras y fórmulas que no solo «dijeran» en castellano el texto inglés, sino que fueran tan cortas o largas, enrevesadas o planas, rítmicas, graciosas, huidizas o sorprendentes, sin dejar de ser accesibles, como lo exige el diseño editorial de Alcorn. 

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Traducción Crisis - Jared Diamond

Crisis

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Crisis

Jared Diamond 
Debate 
2019 
Ensayo

Traducción Crisis - Jared Diamond

Últimamente, cuando me proponen traducir un libro «sobre política» he empezado a preguntar «política en qué sentido», porque no es lo mismo traducir historia política o una biografía política que traducir un texto que habla sobre administraciones públicas. Esto lo aprendí, a fuego, con este libro de Jared Diamond. El texto de contracubierta hace referencia al «colosal universo histórico, geográfico, biológico y económico de la obra de Jared Diamond» y, verdaderamente, no hay otro término mejor que «colosal» para definirlo. Este libro analiza con gran minuciosidad procesos de gestión de crisis muy concretos, en contextos nacionales de gran diversidad cultural, histórica, económica y de gobernanza. Del Chile de Pinochet al Japón Meiji, de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial a la Mancomunidad de Australia. Mención especial para el endemoniado sistema de circunscripción electoral, registro de voto y manipulación de los distritos censales de Estados Unidos.

Muchas de las instituciones públicas son singulares de cada Estado y tienen difícil traducción (porque no existen) a otro contexto político. En otro orden de cosas, y aunque Diamond cuenta con una vastísima experiencia de vida en distintos países, también es un poco inevitable que escriba teniendo en la cabeza su contexto político y cultural más familiar, el estadounidense, contexto en el que el marco de normalidad de lo que significan cosas como «democracia» o «sostén público del Estado» no es exactamente extrapolable a la probable cosmovisión de los lectores en de otros países del mundo. En resumen, esta traducción exigió un ingente trabajo de documentación y ciertas dotes de equilibrismo contextual, además de un enorme ejercicio de contención espiritual para no acabar, en cada lectura, aterrorizada ante el futuro que nos espera.

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Traducción - Todas las historias de amor son historias de fantasmas

Todas las historias de amor son historias de fantasmas

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Traducción

Todas las historias de amor son historias de fantasmas

D. T. Max
Debate
2013/2017
Biografía

Traducción - Todas las historias de amor son historias de fantasmas

Me interesa mucho el modo en que David Foster Wallace analiza los cortocircuitos que se producen en la comunicación entre los seres humanos, y en una época leí sobre él todo lo que cayó en mis manos. En realidad, he leído más cosas «sobre» Wallace que «de» Wallace. Incluso arranqué un blog (también llamado la centralita, esto viene de lejos) con la intención de traducir textos breves, sobre todo sobre Wallace, que me parecían importantes. Un verano, de vacaciones en Lanzarote, estaba traduciendo para ese blog un extracto de la biografía de D. T. Max que se había publicado en The New Yorker cuando vi la noticia de que Debate había contratado los derechos de la edición en español. Les escribí prácticamente suplicando que me dejaran hacer una prueba de traducción. Creo que esta es, hasta ahora, la traducción más difícil que he hecho, por el respeto pavoroso que me producían tanto el tema del libro, el propio Wallace, como las traducciones de su obra al castellano de Javier Calvo. Todo me parecía intocable, a veces hasta la parálisis. Todo me parecía anotable, puntualizable –con Wallace siempre, todo, lo es–, pero me aterraba llenar el texto de notas de nerd. Temía haber perdido la perspectiva del límite entre lo que resulta de interés para una estudiosa de Wallace y lo que resulta de interés para un público general. Además, el final del libro –el final de su vida– me daba tanta pena que, en cada revisión, terminaba llorando. Un cromo. Volvería a traducirlo quince millones de veces. A veces te da pena entregar la traducción de un libro porque ya no puedes seguir con él, esta fue una de esas veces.

A su publicación, apareció una reseña en El Cultural, escrita por Nadal Suau, que mencionaba la «eficaz traducción» de María Serrano. En su momento, me pareció una indicación de que había fracasado en mi intento de no hacer una traducción de nerd. Después volví a leerla, con menos temor, y descubrí que lo que en realidad decía el autor es que mi traducción le había ayudado a apreciar el trabajo de D. T. Max. «La primera vez que la leí [la biografía, en su edición original], me decepcionó […] Ahora, revisada en la eficaz traducción de María Serrano […] me obliga a rectificar un poco mi opinión: el trabajo de Max es demasiado riguroso y honesto como para no estarle agradecido.» Me doy por contenta.

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Traducción Los Europeos - Orlando Figes

Los Europeos

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Traducción

Los Europeos

Orlando Figes
Taurus 
2020 
Ensayo

Traducción Los Europeos - Orlando Figes

Traduciendo este libro disfruté tanto que de vez en cuando lo echo de menos. Los Europeos es un libro militantemente cosmopolita que, como su autor, maneja con facilidad documentación en distintas lenguas. En este caso, la dificultad de la traducción estuvo en encontrar un equilibrio que me permitiera mantener ese espíritu políglota y cosmopolita y, al mismo tiempo, hacer accesible toda la documentación para un público hispanoparlante sin generar extrañamiento. Si un autor maneja varios idiomas con fluidez y esto se refleja en el texto original, siempre es peliagudo traducirlo sin aplanarlo y sin transmitir la sensación de que se está dando aires. Figes también consigue contar cuestiones bastante técnicas sobre la formación de las industrias culturales y del mercado europeo de la cultura sin que se hagan áridas, y ese fue otro de los aspectos al que había que ponerle cuidado. Mi traducción mereció un pequeño piropo de Daniel Arjona, jefe de cultura de El Confidencial, en una entrevista que hizo a Orlando Figes con motivo de la publicación del libro (link abajo). Cuando trabajas con textos, nunca terminas de tener la certeza de cómo de inteligibles consigues hacérselos a los demás, así que, cuando de vez en cuando alguien te dice que se leen con placer, pone muy contenta.

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