Anatomía artística es una minuciosa serie –que hasta ahora cuenta con 6 volúmenes– dedicada a la comprensión del comportamiento musculoesquelético del cuerpo humano para facilitar a los artistas e ilustradores su dibujo (bien de memoria o bien al natural). El objetivo del autor es abordar el aprendizaje del dibujo del cuerpo en diversas posturas o movimientos, pero no a partir de lo que puede observarse, sino de lo que ocurre en su interior, entendiendo las respuestas de los tendones, los músculos, las articulaciones, los volúmenes de grasa… Quizás la descripción anterior puede sonar más o menos árida, pero la serie de libros es bellísima. Al ser una serie que se ha prolongado a lo largo de 4 años, uno de los retos de la edición consistió en mantener en todos los volúmenes la coherencia de las decisiones tomadas tanto de traducción como de navegación y diseño, y mantener la flexibilidad necesaria si en uno de los nuevos libros aparecía algún caso que exigiera revisar las decisiones anteriores. Aparte, por supuesto de la ingente labor de documentación especializada en terminología anatómica, todas y cada una de las veces.