Editora, traductora, escritora y estratega de lo narrativo en general.

Nombre del autor:meriserris

Cubierta: Todo, a todas horas, en todas pates

Todo, a todas horas, en todas partes

TRADUCTORA

Traducción

Todo, a todas horas,
en todas partes

Stuart Jeffries
Taurus 
2023 
Ensayo

Cubierta: Todo, a todas horas, en todas pates

Traduciendo este libro sufrí muchísimo y disfruté exactamente en la misma medida. El sufrimiento no tuvo que ver con la dificultad de reflejar fielmente el estilo del autor en español, que es ameno, sencillo, divulgativo, amigable y cargado de humor. Lo que fue como subir un ocho mil de la traducción fue la labor de documentación y la descomunal cantidad de terminología precisa y bibliografía cuyo manejo exigía el conocimiento tanto de los fenómenos culturales que se analizan en el libro como de su contexto social, político, económico e histórico. Desde el Like a Virgin de Madonna hasta El fin de la historia de Fukuyama; de La condición de posmoderna, de Lyotard, al «There’s no future in England’s dreaming» de los Sex Pistols y la materialización del sueño neoliberal de Margaret Thatcher (los tres, por ciento, comparten capítulo); de Antonioni a Ziggy Stardust y a Jean Baudrillard; del En deuda de David Graeber a Amo a Dick de Chris Kraus; de las batallas de Jane Jacobs contra Robert Moses por hacer de la ciudad un espacio habitable y no un espacio para el automóvil, al análisis de los ejemplos más estridentes de la arquitectura postmoderna; pasando por La guerra del Golfo, Salman Rushdie, Grand Theft Auto, el Mac de Apple, Deleuze y Guattari, el Museo de Orsay y Quentin Tarantino, Sophie Calle, Cindy Sherman, Martha Rosler… Si el libro se titula Todo es porque en el está todo. Todo contextualizado e interconectado. A la vez una visión de microscopio y un paisaje cultural de lo que ha sido la historia cultural de siglo xx y, sobre todo, de lo que ha hecho de nosotras. La traducción de este libro está hecha de la lectura no solo de este libro sino de incontables otros. Sobreviví y por el camino me ha quedado una biblioteca digital pirata envidiable.

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Por qué soy pastora

AUTORA

Autora

¿Por qué soy pastora?

(Ediciones en castellano y catalán)
Clarbooks
Col. ¿Por qué soy?
Ilustrado por Muntsa Vicente
2022
Infantil

¿Por qué soy pastora? es la historia de Merlès Martínez, también conocida como «La pastora del Mimó». Merlès se crió en Badalona y fue veterinaria, ingeniera agrícola y empleada en un centro comercial antes de dejarlo todo atrás y marcharse a la Escola de Pastors para cumplir su sueño: «estar todo el rato con los animales», tal como lo expresa la niña Merlès del libro. La historia de Merlès habla de valentía personal y amor por el planeta, habla de la vida como una fiesta interespecies, de raves de pájaros que bailan, gatos que te llaman por tu nombre, soberanía alimentaria, cabras bomberas que luchan contra los incendios, biodiversidad, quesos riquísimos, sostenibilidad, animales que son agentes secretos y del imprescindible vínculo entre la ciudad y el mundo rural. Todo ello contado en este pequeño librito destinado a niñas y niños entre 8 y 88 años.

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Daniel Mayrit - One of Yours

One of Yours

AUTORA

Autora

One of Yours
Fotolibro de Daniel Mayrit

(Edición bilingüe inglés / español)
Editorial Phree
en coedición con Images Vevey y Sala Kursala (UCA)
Fotolibro de Daniel Mayrit
Diseño de Koln Studio
2022

Daniel Mayrit - One of Yours

El proyecto One of Yours, del fotógrafo Daniel Mayrit, es un magnífico ensayo visual sobre la estética populista. «Su objetivo», como lo ha manifestado el propio fotógrafo, «es analizar, cuestionar y poner en evidencia la artificialidad de las estrategias visuales manipulativas que utiliza el populismo en su puesta en escena comunicativa y discursiva». Sobre ese análisis, Mayrit construye una campaña electoral de ficción que plasma en imágenes el lenguaje, las técnicas y la retórica del populismo. Sus fotografías del candidato (que él mismo interpreta) juegan con la ironía para buscar siempre el límite entre lo posible (creíble) y lo exacerbado (cada vez más creíble, también).

Ese mismo difícil equilibrio había que buscar con la escritura de los textos. Para el fotolibro, Mayrit no quería una publicación que acompañase al proyecto como una explicación, sino que entrara a formar parte de la misma ficción que este reproduce. Debíamos encontrar la fórmula de que este libro fuera una recogida del proyecto, pero también un material de campaña más. Cuando Daniel me propuso hacerme cargo de los textos, tenía ya bastante clara la idea de crear una revista que recogiera una biografía breve del candidato, manifiestos y discursos, una entrevista y una selección de sus mejores tuits.

La biografía «breve» acabó convirtiéndose en un reportaje de 15 páginas que no se limita a narrar únicamente las andanzas y trayectoria vital del propio candidato Mayrit, sino que va haciendo visible progresivamente la red de privilegio, clase y capital relacional que sostiene, impulsa y protege a estas figuras. A mi parecer, no tenía sentido escribir la biografía de un individuo singular, pues ello convertiría sus acciones en una cuestión de ética particular y la realidad es que estas solo pueden entenderse como instrumento de una estructura de poder y privilegio que sostiene los intereses de un estamento económico internacional con una agenda propia. Había, pues, que escribir una biografía que de algún modo alumbrara sus condiciones estructurales.

Pero además debía ser un relato ligero, que se leyera de corrido, impregnado del humor y la ambivalencia irónica del proyecto fotográfico y, sobre todo, que huyera de lo caricaturesco y la bufonada. Triple salto mortal con tirabuzón.

Para ello me convertí en una reportera que cree que su obvia fascinación con el candidato («no sabemos si se trata del primer político influencer o del primer influencer que preside un partido político», dice) es pura objetividad. Inventé la figura del «narrador de campaña», agente contratado por el jefe de campaña de Mayrit (en este caso nada menos que Brad Parscale, antigo jefe de campaña de Donald Trump) para controlar el relato. «Su función es distinta a la de los equipos clásicos de prensa y redes», dice Parscale. «Ellos canalizan las noticias hacia medios y plataformas, pero no tienen ningún control sobre el relato. En ese proceso queda todo demasiado abierto, y lo que necesitamos es cerrar la interpretación, no abrirla. No somos posmodernos.»

Desde ahí, la reportera escribe su relato de los días que pasa acompañando al candidato en su campaña y en él hilvana los detalles del recorrido biográfico que le han convertido «en la gran esperanza del populismo internacional»: desde que, de pequeño, su abuela lo apodó «el Cary Grant bebé» y jugaba a ser Jesucristo, ensayando gestos mesiánicos ante el espejo («tonterías de niño de familia católica, dice el candidato sonriendo»); hasta que llega a convertirse en el favorito de la familia Mercer, el compinche de Steve Bannon, y regalándole a Dominic Cummings el que sería el lema ganador de la campaña del Brexit «Take Back Control».

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Extrabold

EDITORA

Edición

Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

AA. VV.
Editorial GG 
Próximamente 

Hace mucho tiempo que estudiantes y docentes de diseño están pidiendo un libro como este, que aborde los debates contemporáneos sobre las identidades individuales y colectivas de una forma aplicada, materializada en ejemplos de soluciones reales. ¿Qué significa diseñar con perspectiva feminista? ¿Por qué se dice que la estética tradicional del diseño es excluyente y está empapada de unos sesgos de clase, raza y género? ¿Puede diseñarse -por ejemplo- el logotipo de un banco con perspectiva antiracista o con conciencia de clase? Pues, efectivamente, se puede. Y las autoras de este libro demuestran que no se trata solo de generar bonitos discursos en torno a tu práctica, sino de producir objetos, piezas y servicios que ejecutan realmente una transformación de nuestras formas sesgadas tradicionales de ver el mundo.

La edición de este libro, en la que estoy trabajando actualmente, exige toda una serie de ejercicios equilibristas de «localización» o traslación cultural de conceptos, fenómenos, neologismos, juegos de palabras, lemas publicitarios, nombres de marcas, etc., por fortuna muy bien solucionados de entrada por uno de los traductores más finos y creativos que he visto en esa práctica, Álvaro Marcos. La segunda dificultad malabarística la plantea el uso del lenguaje inclusivo, que el inglés permite hacer de forma muy fluida y sencilla y para el que, en español, aún nos falta desarrollar soluciones igual de ágiles.

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Hedy Lamarr. Aventutrera, inventora y actriz

AUTORA

Autora

Hedy Lamarr. Aventurera,
inventora y actriz

(Ediciones en castellano y catalán)
Vegueta Ediciones
Col. Genios de la ciencia
Ilustrado por Iratxe López de Munáin
2021
Infantil

La vida de Hedy Lamarr, tal como lo fue ella misma, es la bomba total. Empezó estudiando ingeniería en la Viena de la agitación cultura de principios del siglo XX y terminó siendo una de las actrices más admiradas de la época dorada de Hollywood e inventando una tecnología precursora del wifi. Por el camino, estudió cine en el Berlín de los años 30 con el renovador del arte Max Reinhardt, protagonizó el primer orgasmo femenino de la historia del cine, se escapó de un marido colaborador de los nazis que la tenía encerrada en un castillo -llevándose consigo un montón de secretos sobre la tecnología militar de los nazis-, atravesó Europa entera y el océano Atlántico huyendo de sus secuaces, llegó a Nueva York convertida ya en fichaje de Metro-Goldwin-Mayer, diseñó una bebida de cola en pastillas, un avión para Howard Huges y un sistema para teledirigir torpedos por radiofrecuencia que estaba basado en una orquesta de pianolas de un músico dadísta. Y todo ello rodeada de gente que no hizo más que decirle, toda su vida, «eso no se puede, Hedy, tú pon cara de bonita». Hedy Lamarr fue también la mujer que dijo que lo de verse guapa no era tan difícil: «Cualquier chica puede parecer atractiva. Todo lo que tienes que hacer es quedarte quieta y parecer estúpida». Una genia de la humanidad.

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Simone de Beauvoir contra su propio mito

AUTORA

Autora

Simone de Beauvoir
contra su propio mito

En 1986, la muerte de Simone de Beauvoir fue recogida por ‘Le Nouvel Observateur’ con un sonoro titular: “Mujeres, ¡se lo debéis todo!”. Adorada por unos y denigrada por otros con la misma ceguera fundamentalista, su muerte terminó de soldar una figura mítica. El mecanismo de la ausencia funciona siempre eliminando el último obstáculo hacia la leyenda. Pero, una vez desaparecida, Simone de Beauvoir aún se las arreglo para cortocircuitar el mecanismo que pretendía instalarla en la fábula, para quebrar su propio mito. En el centenario de su muerte, el suplemento Culturas del periódico Diagonal me invitó a escribir este perfil de su figura que, en mi opinión, siempre se escapa de la posibilidad de todo juicio absoluto. Esa fue, justamente, la empresa de su vida.

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El baile como distancia de seguridad

AUTORA

Autora

El baile como distancia de seguridad

Nativa
2020

El baile es la biotecnología de la formación del grupo. En el baile colectivo la distancia de seguridad es la cercanía, pues asegura la proximidad social y la cohesión como grupo humano. Bailar juntos, diluirse con otros en la música, sincronizar el cuerpo con el movimiento de otros cuerpos, es integrarse en la comunidad de una forma profunda, trascender el propio cuerpo en el cuerpo de la comunidad.

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Ilustración botánica

EDITORA

Edición

Ilustración botánica

Helen Birch
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré 
Traducción: Darío Giménez Imirizaldu
2019
Técnicas artísticas / Libro ilustrado

Este libro es una coedición internacional. Existen varias fórmulas de coedición (que, en lo básico, es un acuerdo entre varios editores para publicar el mismo libro), y una que se emplea a menudo en el ámbito de los libros de diseño y técnicas artísticas es la reunión de varias editoriales internacionales para imprimir juntas el mismo libro en varios idiomas. En la misma imprenta, se entiende. A la vez. Esto permite abaratar los costes de producción (entre otras, todos los editores reutilizan las planchas de color y los costes de los derechos de las imágenes también suelen minimizarse [hacer las cosas colectivamente suele ser mejor que hacerlas sola, en mi generación lo aprendimos con La Bola de Cristal, pero ese es otro tema]).

La risa empieza cuando hay que sincronizar los calendarios de todas esas editoriales, o, más bien, cuando las editoriales coeditoras tienen que sincronizar su calendario de edición y producción con el editor original. Esto suele dejar ya de por sí tiempos muy ajustados para la traducción, edición y revisiones del texto, con ningún margen para la improvisación si hay algún retraso. En el caso de este libro, además, la sincronización incluía también el calendario de entregas parciales del manuscrito por parte de la autora. Es decir, cuando empezamos a traducir, el libro original no estaba acabado. Nos fue llegando por entregas parciales. Algunas de ellas con revisiones de las anteriores. En pleno agosto. Triple salto mortal con tirabuzón. Por fortuna, a la traducción estaba el siempre infalible Darío Giménez Imirizaldu, cazando repeticiones, huecos, incoherencias de estructura o faltas de datos, lo que facilitó mucho que finalmente pudiéramos completar la edición malabarista de este librito maravilloso con la dosis justa de estrés y sin grandes dramas.

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Menos es suficiente

TRADUCTORA

Traducción

Menos es suficiente

Pier Vittorio Aureli
Editorial Gustavo Gili
2016 
Ensayo

Traducción Menos es Suficiente - Pier Vittorio Aureli

Este librito es una preciosidad. Por desgracia, está agotado. Como se intuye en el título, Aureli plantea una enmienda a la totalidad de la máxima más célebre del movimiento moderno, «menos es más». «¿Es realmente así? En una época en la que incesantemente se nos insta a hacer “más con menos”, ¿podemos seguir romantizando las pretensiones del minimalismo?», nos pregunta ya el texto de contra de este libro. En esta revisión, Aureli parte de un examen del sentido que encierra el concepto habitacional de la celda monacal cómo primera unidad básica de la vida en reclusión (frente a formas de habitar más comunitarias) y rastrea cómo esta fórmula llega a convertirse en el cimiento de la propiedad privada. Para un profano –profana en este caso– traducir cualquier temática relacionada con un ámbito tan técnico como la arquitectura, por divulgativa que sea, tiene mucho peligro, pues es extremadamente fácil caer en el uso de expresiones genéricas, de uso común, para trasladar conceptos que tienen su correspondiente término técnico muy bien acotado y definido. (Otro ámbito en el que ocurre exactamente lo mismo es el de la tipografía.) Así que para una profana, la dificultad de la traducción de este tipo de libros está en ir desconfiando continuamente de su sentido común y comprobar –incluso doble o triplemente– hasta las decisiones que te parecen más evidentes. Tener detrás un gran editor de arquitectura como Moisés Puente, como fue el caso con este libro, también ayuda.

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Maria Serrano Editora - Corita Kent

Sister Corita. Observar, conectar, celebrar

EDITORA

Edición

Observar, conectar, celebrar

Corita Kent / Jan Steward
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Ilustración de cubierta: Sergio Membrillas
Traducción: Darío Giménez Imirizaldu 
2019

La publicación de este libro tenía para mí carácter de empeño: el de rescatar de los márgenes de la historia del arte a una mujer injustamente invisibilizada y cuyas enseñanzas pueden resultar hoy de gran ayuda para pensar –y poner en práctica– la transformación creativa del mundo. Corita Kent (más conocida como Sister Corita) fue artista pop, activista y educadora y monja. Durante las décadas de 1960 y 1970 revolucionó la forma de pensar la creatividad y las pedagogías artísticas, y enseñó a sus alumnas que la práctica creativa es algo indisociablemente unido a la construcción del mundo.

El volumen original (que es de 1992) se titula Learnig by Heart, un intraducible juego de palabras entre la expresión que en inglés significa «aprender de memoria» y la idea de Corita de que el verdadero aprendizaje es el que se instala en un nivel visceral, en el corazón. El título en castellano terminó siendo –después de descartar muchas opciones– Observar, conectar, celebrar, porque son los tres pilares de la filosofía creativa «coritense»: mirar lo cotidiano de una forma inusitada; establecer conexiones entre ideas, procesos, personas que aparentemente no tienen que ver entre sí; entender las celebraciones como el proceso de co-creación por antonomasia y la creación como un proceso de celebración comunitaria. 

Corita fue una mujer muy singular y, como corresponde, el volumen original de este libro también lo era. Ella había deseado que el PVP final del libro fuera bajo y, aún en los 90, los avances en las tecnologías de producción e impresión no daba para mucho en los márgenes de ese condicionante. El libro tenía un aspecto tosco y abigarrado, con imágenes de muy baja calidad y una composición de página bastante saturada. Lo más complejo del proceso de edición de este libro fue encontrar el equilibrio que nos permitiera respetar ese carácter lo-fi del original de Corita haciéndolo también legible y atractivo para un público que –casi 30 años después– está acostumbrado a formas más fluidas de convivencia texto-visual. Trabajar en este proceso de reconceptualización con Toni Cabré, entonces diseñador de la Editorial Gustavo Gili, fue toda una suerte. Contar para la cubierta con una preciosa ilustración de Sergio Membrillas, también.

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Traducción - Todas las historias de amor son historias de fantasmas

Todas las historias de amor son historias de fantasmas

TRADUCTORA

Traducción

Todas las historias de amor son historias de fantasmas

D. T. Max
Debate
2013/2017
Biografía

Traducción - Todas las historias de amor son historias de fantasmas

Me interesa mucho el modo en que David Foster Wallace analiza los cortocircuitos que se producen en la comunicación entre los seres humanos, y en una época leí sobre él todo lo que cayó en mis manos. En realidad, he leído más cosas «sobre» Wallace que «de» Wallace. Incluso arranqué un blog (también llamado la centralita, esto viene de lejos) con la intención de traducir textos breves, sobre todo sobre Wallace, que me parecían importantes. Un verano, de vacaciones en Lanzarote, estaba traduciendo para ese blog un extracto de la biografía de D. T. Max que se había publicado en The New Yorker cuando vi la noticia de que Debate había contratado los derechos de la edición en español. Les escribí prácticamente suplicando que me dejaran hacer una prueba de traducción. Creo que esta es, hasta ahora, la traducción más difícil que he hecho, por el respeto pavoroso que me producían tanto el tema del libro, el propio Wallace, como las traducciones de su obra al castellano de Javier Calvo. Todo me parecía intocable, a veces hasta la parálisis. Todo me parecía anotable, puntualizable –con Wallace siempre, todo, lo es–, pero me aterraba llenar el texto de notas de nerd. Temía haber perdido la perspectiva del límite entre lo que resulta de interés para una estudiosa de Wallace y lo que resulta de interés para un público general. Además, el final del libro –el final de su vida– me daba tanta pena que, en cada revisión, terminaba llorando. Un cromo. Volvería a traducirlo quince millones de veces. A veces te da pena entregar la traducción de un libro porque ya no puedes seguir con él, esta fue una de esas veces.

A su publicación, apareció una reseña en El Cultural, escrita por Nadal Suau, que mencionaba la «eficaz traducción» de María Serrano. En su momento, me pareció una indicación de que había fracasado en mi intento de no hacer una traducción de nerd. Después volví a leerla, con menos temor, y descubrí que lo que en realidad decía el autor es que mi traducción le había ayudado a apreciar el trabajo de D. T. Max. «La primera vez que la leí [la biografía, en su edición original], me decepcionó […] Ahora, revisada en la eficaz traducción de María Serrano […] me obliga a rectificar un poco mi opinión: el trabajo de Max es demasiado riguroso y honesto como para no estarle agradecido.» Me doy por contenta.

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Traducción Los Europeos - Orlando Figes

Los Europeos

TRADUCTORA

Traducción

Los Europeos

Orlando Figes
Taurus 
2020 
Ensayo

Traducción Los Europeos - Orlando Figes

Traduciendo este libro disfruté tanto que de vez en cuando lo echo de menos. Los Europeos es un libro militantemente cosmopolita que, como su autor, maneja con facilidad documentación en distintas lenguas. En este caso, la dificultad de la traducción estuvo en encontrar un equilibrio que me permitiera mantener ese espíritu políglota y cosmopolita y, al mismo tiempo, hacer accesible toda la documentación para un público hispanoparlante sin generar extrañamiento. Si un autor maneja varios idiomas con fluidez y esto se refleja en el texto original, siempre es peliagudo traducirlo sin aplanarlo y sin transmitir la sensación de que se está dando aires. Figes también consigue contar cuestiones bastante técnicas sobre la formación de las industrias culturales y del mercado europeo de la cultura sin que se hagan áridas, y ese fue otro de los aspectos al que había que ponerle cuidado. Mi traducción mereció un pequeño piropo de Daniel Arjona, jefe de cultura de El Confidencial, en una entrevista que hizo a Orlando Figes con motivo de la publicación del libro (link abajo). Cuando trabajas con textos, nunca terminas de tener la certeza de cómo de inteligibles consigues hacérselos a los demás, así que, cuando de vez en cuando alguien te dice que se leen con placer, pone muy contenta.

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