Editora, traductora, escritora y estratega de lo narrativo en general.

Nombre del autor:Alicia Pi

Autora - Ada Lovelace

Ada Lovelace. La primera programadora de la historia

AUTORA

Autora

Ada Lovelace. La primera programadora de la historia

(Ediciones en castellano y catalán)
Vegueta Ediciones
Col. Genios de la ciencia
Ilustrado por Tyto Alba
2018
Álbum ilustrado / Infantil

Autora - Ada Lovelace

De niña, Ada soñaba con caballos voladores,  de adulta soñaba con programas informáticos y sintetizadores. A principios del siglo XIX. A Ada le dijeron innumerables veces que no podía hacer lo que quería (estudiar matemáticas, inventar máquinas) porque esas eran cosas de chicos. Pero Ada se puso a traducir un tratado de matemáticas y, en el proceso, inventó el algoritmo. La explicación de toda esta historia (y de qué es un algoritmo, cómo funciona un sintetizador, cómo era la Inglaterra de la Revolución Industrial, el estado de los derechos de las mujeres en el siglo XIX, cómo funcionaban las primeras máquinas de calcular, quiénes fueron sus inventores, y, por supuesto, otros grandes hallazgos de Ada Lovelace) está aquí contada en forma de una pequeña biografía destinada a niñas y niños entre 8 y 11 años.

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Maria Serrano Editora - Neruda

Pablo Neruda. Álbum

EDITORA

Edición

Pablo Neruda. Álbum

Biografía de José Carlos Rovira
Ediciones de la Residencia de Estudiantes
2007
Álbum biográfico 

Aprendí a entender la singularidad de la edición de libros de arte, catálogos de exposición y ediciones ilustradas en la Residencia de Estudiantes. Este Álbum de Pablo Neruda es la primera vez que me enfrentaba a algo parecido a un fotolibro, un volumen que no es una mera colección de fotografías, sino en el que el peso de lo relatado reside en las imágenes, y cuya estructura, ritmo y composición responde a una estrategia narrativa. Pero el libro es, al mismo tiempo, una biografía ilustrada, es decir, un largo texto biográfico con una minuciosa documentación. Puede que fuera el ejercicio de meticulosidad que requirió armonizar en cada doble página el equilibrio rítmico de ambos formatos (el fotolibro, la biografía ilustrada) sin perder la solidez de las referencias documentales lo que me convenció de que editar es hacer estrategia narrativa, y de que a las combinaciones texto-visuales tenemos aún mucho partido que sacarles. 

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Podcast Philippe Bpukobza Radio GG

Philippe Boukobza. Una conversación sobre sketchnoting y pensamiento visual

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Podcast

Philippe Boukobza. Una conversación sobre sketchnoting y pensamiento visual

Podcast Philippe Bpukobza Radio GG

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Philippe Boukobza (el apellido es más difícil de pronunciar de lo que parece) es experto en design thinking, pensamiento visual, innovación y mapas mentales. Es también uno de los coautores del libro Sketchnoting. Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad, en cuya edición en castellano le acompañé. El sketchnoting no es una forma de ornamentar los apuntes o anotaciones que una toma, sino una potente herramienta cognitiva y creativa que nos permite ver claras la relaciones y ramificaciones de las ideas, y a la vez explorar sus posibles desarrollos. En esta conversación, yo era muy consciente de que, sin tener a la vista las sketchnotes de Philippe ni el libro, sería muy difícil que un público no familiarizado con la técnica obtuviera una noción clara tanto de su concreción práctica como de las posibilidades cognitivas que abre, así que intenté que la charla derivara siempre hacia ejemplos y anécdotas muy concretas.

Este podcast fue grabado, confinadamente, en junio de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast - Martina Flor - Radio GG

Martina Flor. Los secretos de oro del lettering y de ser freelance en el mundo creativo

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Podcast

Martina Flor. Los secretos de oro del lettering y de ser freelance en el mundo creativo

Podcast - Martina Flor - Radio GG

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Martina Flor es una de las grandes y más reconocidas artistas del lettering internacionales. Con un enfoque que bebe tanto del diseño como de la ilustración, Martina crea letras personalizadas de enorme belleza, tanto para proyectos editoriales como para grandes compañías como Mercedes Benz o Lufthansa. Martina es, además, una persona muy generosa con sus conocimientos, y siempre se esfuerza por hacerlos accesibles en forma de cursos, workshops o libros. Esto se nota mucho en su conversación. Durante mis años como editora en la Editorial Gustavo Gili, trabajamos juntas en dos de estos libros en los que comparte sin reservas sus secretos: uno de ellos habla del arte del lettering, el otro del arte de llevar un estudio y de saber organizarse como profesional freelance cuando trabajas en las industrias creativas. Mi objetivo al preparar esta conversación fue no tanto hablar sobre los libros, sino que en el transcurso de la charla se fuera dibujando un perfil de Martina Flor a través de las reflexiones y conocimientos que vuelca en ellos, como un todo integrado. 

Este podcast fue grabado en marzo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Autora - Entrevista Andrew Losowsky

Editores visuales y diseñadores literarios. Una entrevista con Andrew Losowsky

AUTORA

Autora

“Editores visuales y diseñadores literarios. Una entrevista con Andrew Losowsky”

The Publishing Lab
Julio de 2013
Entrevista

En 2013, Andrew Lososwsky iba por ahí definiéndose como «editor visual» y afirmando cosas como «este es un momento maravilloso para ser escritor, narrador, diseñador y lector», cuando gran parte de sector editorial, enfrentado a una crisis económica y conceptual sin precedentes, vivía entre lamentos. En el momento en el que mantuvimos esta larga conversación, Lososwsky estaba a punto de dejar de ser editor sénior de la sección de libros de The Huffington Post para disfrutar de una beca de investigación John S. Knight de Periodismo en Stanford. Hablaba entonces de la deseable hibridación entre unos editores que tenían que empezar a pensar visualmente y unos diseñadores que debía pensar literariamente y, a partir de ello, contemplaba con optimismo el futuro de lo que llamamos libro. Tenía razón en todo.

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Autora - Milton Glaser - Graffica

Milton Glaser: Filósofo visual

AUTORA

Autora

“Milton Glaser: Filósofo visual”

Revista Gràffica
Julio de 2020
Artículo

Autora - Milton Glaser - Graffica

Este es uno de esos artículos que nacen en un hilo de Twitter. Milton Glaser, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, murió el 26 de junio de 2020. A mí siempre me han encantado y admirado sus piezas gráficas, pero aún más valor he visto a sus reflexiones sobre el diseño y la comunicación como relación humana. [No en vano he editado dos libros suyos que hablan de ello.] En ese hilo de Twitter al que me refiero intenté explicar por qué, y Víctor Palau, editor de la revista Gràffica, me invitó a que diera un poco más de cuerpo a esos pensamientos y los convirtiera en un artículo. Este es el resultado, un perfil breve y bastante personal sobre Milton Glaser, más centrado en las cosas que pensaba y decía que en su fabuloso trabajo como diseñador o su obra de ilustrador.

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Autora BCN Mes

Dormir no es fácil

AUTORA

Autora

Dormir no es fácil

BCN Més
Diciembre de 2019
Relato
Ilustrado por Alicia Picomalvado

Autora BCN Mes

Este es un relato ilustrado que habla de gente que no sabe dormir, de ciudades que duermen en verano llenas de personas, de personas que, mientras duermen, levantan vallas fronterizas en la cama, de formas raras de dormir en pareja, de amigas que te enseñan a dormir sin dejar de hacer scroll y de pactos heterodoxos de cuidado entre gente que inventa redes efímeras para ayudarse a dormir. Porque dormir no es cosa fácil.

Lo escribí yo y lo ilustró Alicia Picomalvado, que es también la diseñadora de esta web, y con él nos presentamos al concurso de relato ilustrado Arroz Negro de la revista BCN Més. Quedamos en tercer puesto, el relato se publicó en la web y en la edición en papel de la revista, nos lo pasamos muy bien en la entrega de premios, seguimos haciendo cosas juntas y yo tengo la ilustración de Alicia enmarcada en casa. Todo bien.

Autora BCN Mes Arroz Negro

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Editora - Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

EDITORA

Edición

Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

VV. AA.
Prólogo de la Eskalera Karakola
Traficantes de Sueños
Traducciones: Rocío Macho, Hugo Romero,
Álvaro Salcedo y yo misma
2003 

Editora - Otras inapropiables. Feminismos desde las fronteras

Este es el primer libro que edité en mi vida. No tenía ni idea de cómo se hacía, no tenía ni idea de que la labor que estaba haciendo se llamaba «editora» y sobre todo no tenía ni idea de todo lo que «no» se puede hacer, así que todo salió bien. Lo único que sabía es que, en 2004, faltaban muchas voces en los debates feministas, que seguían mostrando –así, por resumir– una herencia muy blanca, muy burguesa, muy heterosexual y muy cis. Pero el empeño no respondía a una cuestión de cuota, sino al convencimiento de que los feminismos serán una mejor herramienta de transformación para la justicia social cuanto mejor los pensemos, y que mejor los pensaremos cuanto más los debatamos. A veces es agotador, sobre todo cuando se constata que no todo el mundo debate de buena fe, pero sigo convencida de ello: airear los debates internos del feminismo es bueno para el feminismo.

La edición consistió en encontrar –en un internet antediluviano– alguna dirección de contacto de las autoras y convencerlas –a ellas y a sus editores originales– de que nos cedieran gratuitamente los derechos de traducción para este volumen. También en coordinar la labor de traducción y revisión del texto, y en encontrar a las mejores prologuistas para contextualizar la apuesta y el aterrizaje de los textos en castellano: las mujeres de La Eskalera Karakola, que escribieron un bellísimo y potentísimo prólogo coral. El libro tiene 17 años, se sigue reeditando y de vez en cuando encuentro mujeres que me hablan del valor que ha tenido para ellas la lectura de estos textos. Esto es una gran alegría. También me da la risa cuando pienso que no tenía ni idea de lo que hacía.

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Maria Serrano editora - Anatomia artistica

Anatomía artística (6 vols.)

EDITORA

Edición

Anatomía artística (6 vols.)

Michel Lauricella
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Ilustraciones de cubierta: Michel Lauricella
Traducciones: Rubén Martín Giráldez y
Unai Velasco Quintela
2016-2020 

Editora de Anatomía artística

Anatomía artística es una minuciosa serie –que hasta ahora cuenta con 6 volúmenes– dedicada a la comprensión del comportamiento musculoesquelético del cuerpo humano para facilitar a los artistas e ilustradores su dibujo (bien de memoria o bien al natural). El objetivo del autor es abordar el aprendizaje del dibujo del cuerpo en diversas posturas o movimientos, pero no a partir de lo que puede observarse, sino de lo que ocurre en su interior, entendiendo las respuestas de los tendones, los músculos, las articulaciones, los volúmenes de grasa… Quizás la descripción anterior puede sonar más o menos árida, pero la serie de libros es bellísima. Al ser una serie que se ha prolongado a lo largo de 4 años, uno de los retos de la edición consistió en mantener en todos los volúmenes la coherencia de las decisiones tomadas tanto de traducción como de navegación y diseño, y mantener la flexibilidad necesaria si en uno de los nuevos libros aparecía algún caso que exigiera revisar las decisiones anteriores. Aparte, por supuesto de la ingente labor de documentación especializada en terminología anatómica, todas y cada una de las veces.

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Editora - étapes. Diseño y cultura visual

étapes. Diseño y cultura visual

EDITORA

Edición

étapes. Diseño y cultura visual

Revista trimestral
Editorial Gustavo Gili
Diseño de portada (núm. 1, dcha.): Alex Trochut
Diseño de portadas (núms. 14, 12 y 13, abajo): TwoPoints.Net,
David Torrents y Leandro Castelao
2008-2012 

Editora - étapes. Diseño y cultura visual

étapes es, en origen, una cabecera francesa, que tuvo también una versión internacional en inglés y otra en castellano y que emprendió un ambicioso proyecto: combinar el impacto visual y la profundidad analítica para indagar y agitar el panorama contemporáneo del diseño y la cultura visual. Fui editora de la versión en castellano durante sus cuatro años de vida y lo primero que aprendí es que, en el caso de las publicaciones independientes, «editora» significa también «redacción». Por eso estos proyectos son tan agotadores y exigentes como bonitos y gratificantes. Tienen parte de scouting, porque hay que estar muy al tanto de un ámbito en transformación constante y velocísima; parte de equilibrista, para encontrar la compensación justa entre las profundidades muy distintas de niveles de lectura y entre los formatos de lectura que exigen lo visual y lo argumental; parte de diplomática, para construir una red de colaboradores que combine amplitud y solidez; parte de escritora para poder completar el contenido; parte de dirección de arte para conseguir dar briefings de diseño claros y con sentido. Dados los límites espaciales de un formato trimestral, y de una época dónde la única red social medianamente integrada con la comunicación de una editorial era Facebook, vivía lamentándome constantemente por la cantidad de magníficos proyectos, textos y artículos que en cada número había que dejar fuera. Hoy repaso los 17 números publicados y me sigue deslumbrando su calidad. También me sigue dando pena todo lo que no nos cupo en ellos.

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Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

EDITORA

Edición

Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

Milton Glaser
Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Traducción: Álvaro Marcos
2016
Arte y Diseño 

Edición libro Milton Glaser. Conversaciones con Peter Mayer

En este libro recogimos tres de las conversaciones que Milton Glaser mantuvo a lo largo de su vida con el editor Peter Mayer. Todas ellas giran en torno a consideraciones sober el diseño en su contexto social. Reunimos estas conversaciones en un solo volumen con intención de dar continuidad a la serie sobre el pensamiento de Glaser que habíamos iniciado algunos años antes con el título Diseñador/Ciudadano. Milton Glaser fue un diseñador célebre por sus fantásticas piezas gráficas, pero la finura y profundidad de su pensamiento es menos conocida. Con este librito quisimos acercarnos a la evolución de ese pensamiento en momentos muy distintos del cambiante proceso de la historia del diseño durante el siglo XX. Las conversaciones datan de 1973, 200 y 2008; y es fascinante ver cómo, a lo largo del tiempo, se van modulando los elementos de continuidad de su pensamiento sobre cuestiones como las herramientas tecnológicas, la economía de la atención, la relación (o frontera) entre arte y diseño, entre creatividad y trabajo, o el código deontológico no escrito del diseñador, entre otras.

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podcast Alejando Mas Ferrer - Radio GG

Alejandro Masferrer

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Podcast

Alejandro Masferrer. Procesos de co-creación

podcast Alejando Mas Ferrer - Radio GG

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Alejandro Masferrer empezó como diseñador, se fue inventando a medida su sitio en el campo de las llamadas profesiones creativas (incluso una cosa muy útil llamada outdoor designer) y es (por ahora) consultor creativo y facilitador de procesos de co-creación, por resumir. Trabaja con equipos de diseño e innovación para los que diseña, y a los que acompaña en, procesos creativos colectivos que tienen el objetivo de estimular la capacidad de innovación y fortalecer la dinámica de equipo. Sobre todo ello escribió un libro, Diseño de procesos creativos, en cuya edición le acompañé yo. Teníamos mucho que conversar, aquí, sobre las dinámicas benéficas o tóxicas de los grupos de personas y de las organizaciones a la hora de emprender procesos creativos colectivos, así que lo más difícil fue elegir el montón de cosas que se quedaron fuera del guión y equilibrar las preguntas de modo que dieran una visión general del alcance de la propuesta de Alejandro sin alargarnos más de una accesible media horita.  

Este podcast fue grabado en marzo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast Bruno Munari Radio GG

Bruno Munari

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Bruno Munari. El arte como oficio

Podcast Bruno Munari Radio GG

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Bruno Munari es un renombrado diseñador, pedagogo y teórico de la comunicación visual. Heredero del futurismo, hizo una enorme labor experimental con las posibilidades comunicativas de los formatos editoriales, faceta de su trabajo que siempre me ha suscitado gran interés y sobre la que ya había escrito un artículo para The Publishing Lab (Bruno Munari. Hibridación contra el pensamiento lineal). En este podcast queríamos dejar que fueran las palabras del propio Munari las que dieran cuenta de su forma analítica, lúcida y humorística de mirar el mundo, así que decidimos leer un fragmento de su libro El arte como oficio. Como introducción a la lectura, simplemente compuse un perfil muy breve del diseñador, menos biográfico que orientado a recoger algunas de las ideas que expone en el libro y que se reflejan en el fragmento leído. 

Este podcast fue grabado en mayo de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo Gili.

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Podcast Radio GG - Sister Corita

Sister Corita

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Sister Corita. Artista pop y revolucionaria de la creatividad

Podcast Radio GG - Sister Corita

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Corita Kent (aka Sister Corita) es una de esas mujeres imprescindibles de nuestra historia cuyo paso por el mundo produce una transformación profunda de lo cotidiano pero que permanecen invisibles en los relatos históricos oficiales. Corita fue artista pop, activista y educadora, y, durante una parte de su vida, monja. En las décadas de 1960 y 1970, desde el departamento de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, revolucionó la forma de abordar las pedagogías artísticas y defendió una concepción de práctica creativa como algo indisociablemente unido a la construcción del mundo que hoy sigue siendo enormemente pertinente. Entre sus admiradoras se cuentan todas las personas que tuvieron la suerte de ser sus alumnas, pero también gente como los Eames, Alfred Hitchcock, Saul Bass o John Cage. Y yo también. Descubrí tarde a Corita, pero desde entonces he intentado reivindicar su figura y explicar sus virtudes y su potencia cada vez que me han dejado. Editando uno de sus libros, charlando con periodistas o en este breve podcast, vinculado al mencionado libro, en el que he intentado recoger de forma vívida tanto su fuerza como sus facetas más seductoras.

Este podcast fue grabado en abril de 2020 para Radio GG, el podcast de la Editorial Gustavo GIli.

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Traducción Jane Jacobs. Cuatro Entrevistas

Jane Jacobs. Cuatro entrevistas

TRADUCTORA

Traducción

Jane Jacobs. Cuatro entrevistas

Editorial Gustavo Gili 
Diseño de cubierta: RafamateoStudio
2019 
Urbanismo y ciudad

Traducción Jane Jacobs. Cuatro Entrevistas

Jane Jacobs fue teórica del urbanismo y una activista enormemente implicada en la organización de movimientos sociales en defensa de la vida en los barrios y del uso del espacio público. Este libro recoge 4 entrevistas realizadas en 1962, 1978, 2001 y 2005. En todas ellas son constantes las referencias y alusiones a acontecimientos o procesos concretos de la época en la que tiene lugar la entrevista que es necesario conocer para entender las afirmaciones de Jacobs. Ser capaz de incorporar ese conocimiento contextual sin alterar las palabras de la autora ni llenar el texto de notas de traducción fue la gran dificultad de este librito que en principio parecía un proyecto sencillo y terminó complicándose enormemente. Una de las características distintivas de Jacobs es que su estilo es muy inmediato y coloquial, y esto puede hacerlo en ocasiones impreciso o repetitivo. Toda traductora sabe que volcar ese tipo de textos, resistiéndote continuamente a la tentación de pulirlos pero encontrando el equilibrio de lo legible, es uno de los ejercicios más difíciles. 

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Traducción ¡Libros! - Murray McCain & John Alcorn

¡Libros!

TRADUCTORA

Traducción

¡Libros!

Murray McCain & John Alcorn
Editorial Gustavo Gili 
2013 
Gráfica / Infantil


Traducción ¡Libros! - Murray McCain & John Alcorn

Este es el primer libro infantil con el que trabajé y, como pasa muchas veces con los libros infantiles, una labor de filigrana. No es un libro ilustrado, es un libro en el que las ilustraciones de John Alcorn y su tratamiento plástico y comunicativo del lettering forman parte esencial de la narración del libro. Es un libro juguetón, amigable, bromista, repleto de juegos de palabras, imágenes inesperadas y enredos fonéticos, pues es un libro pensado para que su lectura en voz alta sea también un juego. Todo esto se refleja en el diseño de las páginas, la interacción de texto e imagen y el fabuloso trabajo de lettering de John Alcorn. Este es el marco de elementos en el que había que equilibrar la traducción, buscando palabras y fórmulas que no solo «dijeran» en castellano el texto inglés, sino que fueran tan cortas o largas, enrevesadas o planas, rítmicas, graciosas, huidizas o sorprendentes, sin dejar de ser accesibles, como lo exige el diseño editorial de Alcorn. 

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Traducción Crisis - Jared Diamond

Crisis

TRADUCTORA

Traducción

Crisis

Jared Diamond 
Debate 
2019 
Ensayo

Traducción Crisis - Jared Diamond

Últimamente, cuando me proponen traducir un libro «sobre política» he empezado a preguntar «política en qué sentido», porque no es lo mismo traducir historia política o una biografía política que traducir un texto que habla sobre administraciones públicas. Esto lo aprendí, a fuego, con este libro de Jared Diamond. El texto de contracubierta hace referencia al «colosal universo histórico, geográfico, biológico y económico de la obra de Jared Diamond» y, verdaderamente, no hay otro término mejor que «colosal» para definirlo. Este libro analiza con gran minuciosidad procesos de gestión de crisis muy concretos, en contextos nacionales de gran diversidad cultural, histórica, económica y de gobernanza. Del Chile de Pinochet al Japón Meiji, de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial a la Mancomunidad de Australia. Mención especial para el endemoniado sistema de circunscripción electoral, registro de voto y manipulación de los distritos censales de Estados Unidos.

Muchas de las instituciones públicas son singulares de cada Estado y tienen difícil traducción (porque no existen) a otro contexto político. En otro orden de cosas, y aunque Diamond cuenta con una vastísima experiencia de vida en distintos países, también es un poco inevitable que escriba teniendo en la cabeza su contexto político y cultural más familiar, el estadounidense, contexto en el que el marco de normalidad de lo que significan cosas como «democracia» o «sostén público del Estado» no es exactamente extrapolable a la probable cosmovisión de los lectores en de otros países del mundo. En resumen, esta traducción exigió un ingente trabajo de documentación y ciertas dotes de equilibrismo contextual, además de un enorme ejercicio de contención espiritual para no acabar, en cada lectura, aterrorizada ante el futuro que nos espera.

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